Du 19 au 28 novembre 2010

Dire ensemble nos différences

Vernissage le vendredi 19 novembre
à partir de 19h

De même qu'en 2008, la MJC des Tilleuls a souhaité s'associer à sa manière à la Biennale du Design de Saint-Étienne en programmant une exposition OFF en lien avec la programmation de cet événement incontournable.

Un instantané de la création contemporaine des arts décoratifs, avec ses folies et ses sagesses, éloge d'une diversité opposée à l'uniformisation du monde. L'exposition comprend vingt-sept pièces et ensembles uniques présentés en septembre 2010 à la Salpêtrière lors de la 4ème Biennale de la Création des Arts Décoratifs, ainsi que d'autres réalisations remarquables des membres de l'EAC (Exposition des Artisans artistes Créateurs). Des propositions comme autant d'univers où se projeter, d'expressions libérées de la fonction, de prétextes pour parler à l'imaginaire...

De grands noms de l'artisanat d'art seront ainsi représentés : Alainpers, Antoine Brac de la Perrière, Caroline Corbeau, Jérôme Cordier, Chantal Saccomano et Olivier Dayot, Fantôme, François Germain, Damien Hamon, Paul Hoffmann, Loïc Kérisel, Bernard Mauffret, Roland Mellan, Guillaume Piéchaud, Marc Raimbault, Vittorio Serio, Lionel Tonda, Remy Tran Dinh et Xylos.

Une exposition proposée par l'IRMACC en partenariat avec la MJC des Tilleuls

Coordination : Pascale Fédinger (directrice) et Paul Hoffmann (ébéniste d'art)
Commissariat et scénographie : François Germain et Paul Hoffmann
Coordination pour la MJC des Tilleuls : Antoine Heude

Visitez le site officiel de la Biennale internationale du Design de Saint-Etienne 2010.
Visitez le blog de l'IRMACC
 

Horaires d'ouverture Du lundi au vendredi de 10 heures à 19 heures
Les samedis 20 et 27 novembre de 14 heures à 19 heures
Les dimanches 21 et 28 novembre de 10 heures à 19 heures

Alainpers Depuis toujours Alainpers est sous l’emprise d’une idée : celle de la représentation du temps. Un temps qui serait à voir et à penser. C’est la visite d’une exposition d’art luminocétique qui décidera un jour de son avenir. Un passage dans l’industrie aéronautique puis dans le design industriel le conduit ainsi à réaliser ses propres créations sous formes d’objets, de tableaux, de sculptures monumentales.

Antoine Brac Ce designer puise son inspiration dans le fonctionnalisme et les mouvements minimalistes récents. Parfois proche de l’ébénisterie traditionnelle, chaque objet s’approprie librement le bois, le textile, le métal, ou le verre, mêlant les techniques ancestrales et contemporaines, afin de répondre aux exigences de chaque projet. L’objectif est de créer une pièce unique signée, qui vient se fondre à la perfection dans son environnement, privé comme professionnel.

Caroline Corbeau Par un jeu subtil de découpes et de soudures, Caroline Corbeau crée des meubles, pièces uniques, dans lesquels elle insuffle un esprit à la matière qui parvient à donner un sens et les transcender au-delà du fonctionnalisme. La volonté d’épurer les lignes au maximum et la force vibratoire de l’acier révélé par le moirage du métal font partie de son aventure artistique.

Jérôme Cordié Après une formation universitaire à la faculté en Sciences de la Nature et de la Vie à Paris, Jérôme Cordié a suivi la Fédération Compagnonnique pour se spécialiser ensuite en ébénisterie et restauration de mobilier. Toujours curieux de découvrir de nouvelles techniques, il s’associe en 1985 à Jean Perfettini. Il entreprend alors des recherches sur la mise en œuvre du galuchat dont les techniques de la maîtrise de cette peau de raie ou de roussette, furent de nombreuses fois perdues puis retrouvées.

Fantôme Eclairagiste pour le spectacle vivant depuis 1982, Francis Terrade crée les lampes et la lumière de tous les spectacles du groupe Têtes Raides. Il rencontre en 1989 les sculpteurs Paul Sevehon et Géza Toh et partage leur atelier. Il fabrique alors des lampes dans un style très personnel, à partir de matériaux récupérés dans les friches industrielles, puis assemblés avec du cuivre. Fin 1995, il se lance dans la sculpture. Il découvre une technique de modelage à chaud de l’étain et du plomb sur le cuivre. 

François Germain La révolution des matériaux, vécue en direct, a orienté son parcours d’autodidacte vers des métiers «en cours d’invention», pour appréhender sans à priori techniques des solutions atypiques. Une vingtaine d’années d’expérimentation indépendante, consacrée au potentiel des structures composites dans les domaines de création, l’ont amené non seulement à une manière différente de penser la performance, mais aussi au constat et à la revendication d’une non culture. L’artiste joue avec la matière en suggérant des états antinomiques, en exprimant des intentions artistiques paradoxales, porteuses d’une dualité inéluctable : rien n’existe sans son contraire.

Damien Hamon Menuisier ébéniste à Nantes, il est un jeune créateur de mobilier contemporain et de meubles d’art. Le parcours de Damien Hamon est fort d'une base classique : un CAP d'ébénisterie suivi d'un brevet de maîtrise, et un 2e prix des Métiers d'art à Nantes. Ce qui l’anime c’est la recherche pour créer la première pièce, faire naître un objet. Présent dans les salons d’art à Venise, Paris, Pékin et Londres, il est aussi collaborateur de célèbres architectes, designers et galeries.

 

Paul Hoffmann Ebéniste, artisan, créateur, Paul Hoffmann crée des meubles qui possèdent la qualité de réconcilier l’esthétique et le fonctionnel. Des formes rondes, asymétriques ou tranchantes, des lignes sobres comme un coup de crayon.. Les nuances se trouvent dans le mélange des essences de bois et l’harmonie des teintes qu’il utilise. Son inspiration, il la trouve aussi chez les autres : les personnes qu’il rencontre comme clients. Son sens de l’écoute, l’intérêt qu’il porte aux intérieurs lui fournissent une trame sur laquelle il travaille jusqu’au produit final. Et si les meubles qu’il présente font indéniablement partie de lui, chacun y trouvera pourtant un peu de soi grâce au constant dialogue qu’il instaure. Le résultat est à la hauteur de ce que l’on peut en attendre : les créations de Paul Hoffmann sont comme des sculptures, pleines de la chaleur des bois dont elles sont faites !

Loïc Kérisel Ebéniste d’art, il a une expérience de vingt ans dans la restauration de mobilier ancien et la création de mobilier contemporain... Son style privilégie les courbes et les assemblages de matière rencontrant le vide, en conservant aux objets le plus de légèreté possible. Les formes organiques de la nature y trouvent particulièrement leur place.

 

Bernard Mauffret Pendant sa formation de charpentier au sein des compagnons du devoir, il se perfectionne sur des monuments historiques. Il rejoint ensuite, en tant que dessinateur maquettiste, un cabinet d’architecture où il développe sa capacité de conception du volume dans l’espace. Parallèlement à l’architecture, sa passion pour la musique du monde l’amène à étudier sur le domaine du son et la fabrication d’instruments. Il fonde à Nantes en 1985 son entreprise de facture de percussions sous le label « BAAK », où il propose ses créations. L’opportunité de pouvoir établir son atelier au cœur de Paris en 1993 lui permit de rencontrer des designers qui, intrigués par cette activité originale, lui confièrent la réalisation de leurs prototypes. Rapidement, l’évidence de l’attrait pour l’univers du design entraîna la création de l’Atelier du Meuble Contemporain.

Rolland Mellan Au croisement de la sculpture et du design, chaque pièce de Roland Mellan est unique. Caparaçonnées de métal martelé, cloutées, enduites, peintes, poncées puis polies ou patinées, les ossatures de bois semblent revêtues de robes d’écailles. L’empreinte du temps que Roland Mellan sait transmettre à son œuvre confère à celle-ci une intemporalité, gage de résistance aux effets de mode. Au final, les pièces sont d’une étonnante beauté. Leur ligne est pure, douce et puissante ; leur présence indéniable.

Guillaume Piéchaud A la sortie de l’école, Guillaume Piéchaud intègre les ateliers des joailliers les plus réputés et crée pendant huit ans des collections de bijoux. Pendant cette période, il travaille pour les grands noms de la bijouterie de luxe. Parallèlement, il se met à la gravure, et poursuit une carrière artistique. A la fin de ses journées de travail, il prend son chalumeau et grave des bidons. Un travail et une recherche qui s’affinent au fil des années et s’imposent à lui. L’artiste est installé à son compte depuis 6 ans. Il a choisi de quitter la joaillerie pour se consacrer à la création de mobilier en métal.

Marc Raimbault Nul ne peut prétendre pénétrer l'univers de Marc Raimbault sans se laisser pénétrer par son œuvre. Chacune de ses créations est une apostrophe destinée aux yeux, au cœur et à l'esprit de ses contemporains. Marc Raimbault s'inscrit dans la lignée des Maîtres de la Tradition, capable de tirer la Quintessence de savoir-faire et de connaissances séculaires pour concevoir des meubles de la plus grande modernité. Dans les meubles de Marc Raimbault, cette modernité trouve toute son expression quand, le tenon, la mortaise, le bois précieux, une cellule photo-électrique, des matériaux de synthèse ou des métaux sont associés pour former une unité fonctionnelle et esthétique.

Chantal Saccomanno - Olivier Dayot Chantal Saccomanno et Olivier Dayot inventent et fabriquent une étrange colonie de meubles excentriques .Sur leur peau blanche et douce circulent les méandres d’un graphisme sophistiqué. De la tronçonneuse au pinceau .Du bloc de bois brut à la chaise ondulante, svelte, habillée d’une dentelle d’encre noire. Elle griffonne l’image sommaire d’une table ou d’un lit, il interprète et sculpte en volume cette idée de forme, la couvre d’une laque satinée et onctueuse, la ponce puis la confie à l’agilité de ses doigts à elle qui l’orne d’une résille de motifs avant de lui rendre à nouveau pour qu’il peaufine, fignole d’une couche de vernis la pièce de mobilier enfin finie. C’est un pas de deux, un échange, le jeux d’une partition dont chacun possède quelques notes ; assemblées à celle de l’autre, elles livrent leur phrase musicale, complète et mélodieuse. Chaque pièce est unique...

Vittorio Serio Vittorio Serio est un ébéniste de formation dont l'atelier et la galerie sont situés dans le quartier artisanal du faubourg Saint-Antoine. Il obtient son CAP d'ébéniste en 1979 et fonde son atelier en 1983. Il y travaille avec son père, ébéniste qui lui a transmis son savoir, son épouse, sculpteur, et deux compagnons. Il fonde en 2001 l'association L'EAC (L'Exposition des Artisans Artistes Créateurs) dont il est le président et inaugure sa première biennale en septembre 2002. En juin 2001, dans le but de dynamiser l'esprit du Faubourg Saint-Antoine, il prend la présidence de l'association des Artisans de Paris. Il travaille actuellement sur le premier SPL de Paris.

Lionel Tonda Entre France et Irlande, durant quatre ans, Lionel saisit des bribes du vaste univers des métaux, particulièrement autour de la forge. Depuis trois ans, il est artisan et développe un mobilier métal empreint de la marque du feu et du marteau. Les meubles ardoise et métal sont réalisés avec Florence Lespingal. En 2002, il est lauréat jeune créateur des Ateliers d’Art de France et participe au salon Maison et Objet à Paris.

Rémy Tran Dinh Ebéniste né en 1978 et formé au cœur du faubourg Saint-Antoine à Paris, Rémy Tran Dinh aspire à réaliser des objets d’art, décoratifs et fonctionnels, capables de rompre avec le quotidien, d’emmener vers l’imaginaire, ainsi que d’établir une connexion entre l’objet et l’utilisateur. L’idée est d’allier utilité et plaisir dans l’utilisation du meuble, afin que ce dernier ne soit pas réduit à une simple fonctionnalité mais permette de recréer un univers par ses formes et sa matière. C’est ainsi que Rémy conçoit son métier d’ébéniste : un meuble n’est pas qu’un meuble, c’est aussi le vecteur de quelque chose, un concept.

Xylos Les trois créateurs de Xylos ont engagé un dialogue inédit avec la matière, creusant leur propre courant, impétueux et irrésistible. Contemporain, mais inclassable, l'art de Xylos est le fruit d'une longue quête artistique qui puise son origine dans l'héritage de générations d'ébénistes, même si le travail du bois n’est pas exclusif. Utilisant les résines, l’électronique ou encore des éléments fossilisés, Xylos est à l'origine d'une extraordinaire fusion des matériaux et des techniques. Un savoir-faire doublé d'une audace sans limite qui imprime leur marque dans des meubles, des décors muraux, mais aussi des coffrets de beaux livres, voire des nœuds papillons... A la fois designers, ingénieurs et artisans de leurs réalisations, Francis, Martin et Rémi mènent leurs projets de la conception à la fabrication, conjuguant utopie et fonctionnalité, rêve et réalisme, mais ne laissant rien au hasard. Plus qu'une marque de fabrique, Xylos est aujourd'hui un nom générique. On est Xylos comme on est Empire, Louis XV ou Art Déco.

La Verrière, espace d'exposition de la MJC des Tilleuls