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Par Franck Desmurs, directeur musical (Cie La Baroufada)

Démarche pédagogique

Tout le monde peut être musicien et ressentir la satisfaction immédiate de jouer au sein d’un groupe. Ici, nul besoin de notions de solfège, nul besoin d’instruments fragiles et coûteux.

Notre corps est rythme.

Il fonctionne par cycles, respirations, battements. La marche en elle-même est déjà rythmée. Je propose une prise de conscience de ces rythmes naturels, une découverte des sons qu’il est possible de produire avec notre corps et une adaptation de rythmes modernes et traditionnels sur objets de récupération.

Les échauffements

Chaque séance commence par un échauffement du corps. Il est essentiel que le corps soit disposé pour jouer des percussions. Nous utilisons le principe de l’automassage (technique taoïste), des mouvements articulatoires et gymniques.

La marche

Le rythme est fortement lié à la danse, on peut parler ici de mémoire corporelle et d’acte chorégraphique. L’écoute des sensations par des placements rythmiques dans une « marche commune », permet au groupe d’être soudé. La capacité des participants à danser leur musique est donc d’une grande utilité pour la cohésion et la précision musicale. Pour arriver à ce résultat, nous utilisons toute une palette de jeux rythmiques basés sur l’écoute de soi et des autres afin que cette « marche commune » devienne une base musicale solide.

Le rythme

Vient ensuite le travail du rythme à proprement parlé, il s’agit de l’appréhender par des jeux et des échauffements rythmiques de manière orale. Nous utilisons des principes de questions/réponses, d’indépendance entre les membres et de mimétisme, en gardant toujours comme toile de fond la « marche commune ». Nous voyons des rythmes modernes, traditionnels, nous travaillons sur le lâcher prise par l’improvisation, sur les notions de claves et de cycles. Le but est ensuite d’adapter ces rythmes (rap, techno, samba, reggae, rumba, rock...) sur des objets de récupération. Cette démarche s’adapte à tous les publics, elle permet d’atteindre rapidement un plaisir dans le jeu, l’enjeu étant que chacun se fonde dans une masse puissante et porteuse.

Instrumentation et répertoire

L’idée principale est de constituer une charade musicale suivant l’évolution et les caractéristiques des peuples TRI, PA, RA, SUN, DA, RI dans leur particularités. Les peuples Da et Ri représentent respectivement le métal (continuité, conductivité) et le plastique (transformation, mutation), ces deux matières sont la base des créations instrumentales.

Il y a donc deux sections rythmiques :

- Da est une section de bidons métalliques équipés de sons annexes, cette section a un rôle de débit et d’ambiance sonore, elle est complémentaire de la section plastique.

- Ri est constitué d’un groupe jouant des rythmiques sur des fûts en plastique placés à l’horizontale avec une batte et une baguette, ce qui donne deux sons de base imitant la grosse caisse et la caisse claire d’une batterie, référence des marquages dansés dans le hip-hop.

Chaque participant utilise sa voix dans les morceaux, essentiellement de manière rythmique, lors des aka par exemple. Enfin, des éléments percussifs viennent ici compléter ces deux sections, c’est un agrément qui émane du totem de la TRIPARASUNDARI : un percussionniste professionnel sur le char accompagne les rythmiques. Son rôle est de soutenir et de diversifier l'ambiance sonore réalisée par les deux peuples. Ce procédé permet non seulement de donner une ampleur, des couleurs à l’histoire, aux peuples et au totem, mais également aux participants d’être porté dans leur interprétation. Ce qui doit accroître le plaisir de jouer ensemble.

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